Cartelera de Cine en Panamá. Noticias y curiosidades del cine.

Han tenido todo en la vida y nunca se han esforzado, hasta que un día su padre decide darles una lección y los pone a trabajar. Este es el argumento de "Nosotros los Nobles", una cinta que está causando furor en México y removiendo conciencias sobre el riesgo de malcriar a los hijos.
"A algunos papás les ha pegado fuerte la película. Recibo mensajes de que no han podido dormir después de verla porque los ha puesto a reflexionar sobre qué educación le han dado a sus hijos", dijo el director Gaz Alazraki.
Esta cinta se ha convertido en la más taquillera en la historia del cine mexicano con 18.3 millones de dólares recaudados en un mes y en uno de los temas de conversación más populares, un éxito que el cineasta atribuye a "la nostalgia profunda de las cosas reflejadas".
Por un lado, están los que se ríen porque "se identifican, sienten que conocen a los personajes", y por otro "hay un profundo placer de ver a los ricos tener que hacer las cosas que el resto de la gente tiene que hacer todos los días".
"Nosotros los Nobles" cuenta la historia de tres hermanos de una familia de la alta sociedad mexicana, cuyo padre les ha dado todo en la vida, hasta que un día se da cuenta de que tiene que hacer algo para que comiencen a valerse por sí mismos y se inventa una quiebra.
Esta situación, la de los hijos dependiendo en exceso de los padres, es frecuente en una sociedad mexicana que, como relató la doctora en Desarrollo Humano Silvia Sánchez Ochoa, tiene "grandes diferencias económicas, mucho más marcadas que antes".
Pese a que los "hijos de papá" son "un fenómeno" desde el siglo pasado, nunca se había tenido la capacidad económica de la actualidad, por lo que es "mucho más peligroso" el maleducarlos.
Según Sánchez Ochoa, en los últimos años se volvió común la filosofía entre los padres de que al niño había que ponerle la menor cantidad de límites posible, darle lo que pidiera.
"Los niños pedían algo, hacían un berrinche, se les daba, jugaban con ese objeto un día y después se olvidaban de él como si las cosas no tuvieran valor", lo que impedía que supieran "el trabajo que cuesta conseguir algo".
Se han educado generaciones de niños que "no están acostumbrados a la frustración" necesaria para "una vida sana", porque lo han tenido todo, y carecen de "habilidades reales" para afrontar el mundo.
Muchas veces los padres "tenemos a los hijos en una burbuja de cristal y cuando salen al mundo real no saben cómo enfrentarlo. Carecen de la responsabilidad y la madurez necesarias", dijo.
Como muestra "Nosotros los Nobles", esta educación responde a que los padres "están muy ocupados", "se sienten culpables de no estar físicamente con los hijos" y por ello tienden a compensar la falta de afecto con todo lo que piden.
Esta situación se observa más en clases altas, aunque en otros estratos también se ve (a otro nivel) la excesiva demanda de los hijos a los padres.
En opinión de la experta, es hora de "encontrar un balance", poner límites a los niños, enseñarles el valor del dinero, pero también inculcarles que hay muchas cosas "importantes" que no se pueden comprar.
"Se tiene que luchar cada día con ellos y construir una buena relación de amor", apuntó.
Este es el camino que tienen que atravesar los personajes de "Nosotros los Nobles" cuando necesitan un trabajo para comer y chocan con la diferencia de clases sociales, relacionada muchas veces con el color de la piel.
En opinión del cineasta, esas diferencias irán desapareciendo, "en la medida en la que se forme una clase media más robusta y sólida".
"Ahora es utópico por la polarización social, ya que siguen siendo ricos blancos, pobres indígenas, pero en la medida en la que se va creando una clase media que se alimente de esas dos comunidades es cuando se va a dar la fusión", añadió.
Alazraki está feliz no solo por el éxito de su primera película, que ya ha sido vista por 4.6 millones de personas, sino por contribuir a remover conciencias o a cambiar pequeñas cosas del día a día.
Sobre las críticas, confesó que las que más le han gustado son las de los jóvenes que le dicen que "les encantó la película", aunque les vayan "a quitar las tarjetas de crédito".

EFE

Escenas censuradas de películas con besos, bofetadas y bailes subidos de tono se mostraron por primera vez en Nueva Delhi entre murmullos y encendieron el debate en torno a lo que es permisible proyectar en las pantallas indias.
La India más conservadora y la más liberal chocaron en la conferencia "Sexo, desnudos, bailes, el beso y el retrato de la mujer", del Festival Cut-Uncut, que ha permitido un recorrido por la historia de los besos y de la mujer en el cine indio.
Una cuestión sensible tras la violación y muerte de una estudiante en Nueva Delhi, que ha despertado un debate sin precedentes sobre la situación de la mujer en la India.
Pankaja Thakur, presidenta de la Comisión Central de Certificación Cinematográfica (CBFC), el organismo que regula los contenidos audiovisuales, defendió en el debate la necesidad de cortar las escenas "inapropiadas".
"No somos un grupo de funcionarios felices con unas tijeras cortando escenas, sino que somos sensibles con los intereses de las mujeres", dijo.
La crítica de cine y miembro de la CBFC Shubhra Gupta sentenció que "la censura trata de proteger la sensibilidad de las personas".
Bollywood ha sido señalado como uno de los culpables de la violencia contra las mujeres en el país asiático por presentar a la mujer como un objeto, según los críticos, y algunos sectores han pedido que se endurezcan los cortes de escenas subidas de tono.
Pero la polémica productora Ekta Kapoor defendió su derecho a la libertad artística.
"Si nuestras películas te ofenden, deja de verlas. Es una democracia", señaló Kapoor, quien añadió que "no nos pidan a las mujeres que nos tapemos y escondamos. Cambiad la mentalidad".
El director Luv Ranjan, autor de "Akaash Vani" y "Pyaar Ka Punchnama", despertó los aplausos del público más liberal con sus provocadoras intervenciones.
"Puedo ser lo pervertido que yo quiera mientras no haga daño a nadie", señaló el cineasta, que añadió: "Me decís que hay violaciones por los bailes. Estáis de broma?".
La industria del cine indio, la mayor del mundo y conocida como Bollywood, cumplió 100 años el 3 de mayo, aniversario de la cinta "Rey Harishchandra", dirigida por Dadasaheb Phalke.
Hoy la industria india produce unas 1,000 películas al año y vende casi 3,000 millones de entradas anuales.
Bollywood, es un reflejo de la sociedad, con la censura presente incluso en las producciones extranjeras, de las que se borran escenas sexuales o se sustituyen insultos por pitidos.
Gupta explicó que la censura comenzó en la época colonial británica y entonces se trataba al espectador como un "niño vulnerable".
Hasta los años cuarenta se mostraban besos en las pantallas indias, pero tras la independencia en 1947 y la creación del CBFC en 1952 las autoridades decidieron que las imágenes de besos no "pertenecían a la cultura de la India".
Pasarían décadas antes de que los besos regresasen a las películas y hasta los años 90 estos se representaban con imágenes de dos flores o dos cisnes acercándose en el país del Kamasutra.
El beso de Aamir Khan y Karisma Kapoor bajo la lluvia y entre relámpagos y truenos en la cinta "Raja Hindustani" en 1996 devolvió cierta respetabilidad al beso en Bollywood, lo que permitió una relativa liberalización que se ha acentuado en la actualidad.
La tensión entre los cineastas y el CBFC es inevitable, y las consecuencias económicas de no obtener un certificado para todos los públicos cierra la posibilidad de mostrar una cinta por televisión y puede hundir una producción.
Además, algunos sectores de una cambiante sociedad que se transforma piden más libertad y que se deje de tratar al espectador como "niños vulnerables".
"Las violaciones las cometen enfermos, no las películas", afirmó un joven estudiante del público. Por qué tiene el Gobierno que decidir qué puedo ver y qué no?", espetó en el debate.

EFE