La categoría reina de los Oscar, la de mejor película, cuenta este año por primera vez con ocho largometrajes nominados desde que en 2011 se amplió el número de candidatos de un mínimo de cinco a un máximo de diez.
En las tres últimas ediciones, los académicos seleccionaron nueve filmes para disputar la preciada estatuilla que este año tiene como principales aspirantes a «Birdman» y a «Boyhood«, mientras que «El Gran Hotel Budapest» queda en un segundo plano esperando salir beneficiada de una posible división de votos entre las dos favoritas.
«EL FRANCOTIRADOR», la nominada más taquillera.
Avalada por su gran resultado en los cines de EE.UU. donde ha recaudado más de 286 millones de dólares, esta película patriótica irrumpió entre las nominadas al Oscar tras recibir numerosas críticas de quienes veían en su historia una exaltación de las muertes a sangre fría.
La cinta está basada en la vida del talentoso francotirador estadounidense Chris Kyle, quien mató a más de 100 personas en la guerra de Irak y se convirtió una leyenda entre los soldados.
La película logró media docena de candidaturas a los Oscar. Es la quinta ocasión que Clint Eastwood, director del filme, es nominado como productor a una estatuilla, y es la primera para Bradley Cooper en esta categoría.
Cooper protagoniza el largometraje -trabajo por el que está nominado- y ejerce también como productor.
«El Francotirador» fue reconocida como una de las mejores películas del año en la reciente edición de los galardones del American Film Institute (AFI).
Cooper está acompañado en este filme por Kyle Gallner, Elise Robertson y Cole Konis.
El filme está nominado en las categorías de mejor película, mejor actor principal (Cooper), mejor edición, mejor edición de sonido, mejor mezcla de sonido y mejor guión adaptado.
«BIRDMAN», la revancha de Iñárritu.
«Birdman», del cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu, es junto a «El Gran Hotel Budapest» la cinta con un mayor número de nominaciones a los Oscar este año, un total de 9, dos más que las conseguidas en 2007 por «Babel«, del mismo realizador latinoamericano.
Aquel año, al igual que en esta ocasión, «Babel» partía como gran favorita pero se tuvo que conformar con un premio, el de mejor banda sonora (Gustavo Santaolalla).
Todas las previsiones señalan a un duelo entre «Birdman» y «Boyhood» por el título de mejor película. Si bien «Boyhood» pareció tomar la delantera al inicio de la temporada de premios, en las últimas semanas «Birdman» ha cogido carrerilla hacia el Oscar.
Los sendos triunfos en los premios del sindicato de directores (DGA) y del sindicato de productores (PGA), muchos de cuyos miembros votan también los Oscar, refrenda las opciones de «Birdman» para conquistar la presea.
En los últimos cinco años el ganador de los PGA coincidió con el vencedor en los Oscar, y solo en una ocasión en el último lustro los DGA discreparon con la decisión de la Academia (en 2013 se llevó el óscar al mejor director Ang Lee por «Una aventura extraordinaria» y el DGA fue para Ben Affleck por «Argo»).
«Birdman» también gustó al sindicato de actores, el más numeroso de Hollywood y el que más académicos tiene. El filme recibió el galardón al mejor reparto en los SAG.
En todas esas votaciones «Birdman» se impuso a «Boyhood».
Para Iñárritu se trata de su segunda nominación a un Oscar como productor, tras «Babel».
El largometraje cuenta la historia de un actor veterano (Riggan Thomson) interpretado por Michael Keaton que se enfrenta a la búsqueda del verdadero éxito años después de haber estado en la cresta de la ola por un papel de superhéroe.
«Birdman» muestra la lucha del protagonista por poner en pie en Broadway una obra basada en el relato de Raymond Carver «De qué hablamos cuando hablamos de amor«, y también sus complejas relaciones con los otros actores.
Además de Keaton, en «Birdman» participaron Edward Norton, Emma Stone, Zach Galifianakis y Naomi Watts, entre otros.
El filme está nominado en las categorías de mejor película, mejor actor principal (Keaton), mejor actor secundario (Norton), mejor actriz secundaria (Stone), mejor fotografía (Emmanuel Lubezki), mejor director (Iñárritu), mejor edición de sonido (Martín Hernández y Aaron Glascock), mejor mezcla de sonido y mejor guión original (Iñárritu, Armando Bo, Nicolás Giacobone y Alexander Dinelaris).
«BOYHOOD», la gesta de un rodaje que duró once años.
El realizador Richard Linklater se propuso a principios de siglo hacer algo impensable para los estándares de Hollywood: filmar una película sobre el paso de la infancia a la edad adulta de un chico estadounidense y hacerlo de tal forma que los personajes fueran interpretados siempre por los mismos actores.
El desafío implicó espaciar el rodaje durante más de una década, once años para ser exactos, con el fin de dejar pasar el tiempo para que los intérpretes más jóvenes madurara fuera de las cámaras.
Linklater planificó así grabaciones de tres o cuatro días al año entre 2002 y 2013.
Semejante gesta dio como resultado un filme realista, pegado a las relaciones humanas cotidianas, que debutó en el Festival de Sundance fuera de competición, y que ha encandilado a profesionales, críticos y público y ha logrado seis nominaciones a los Oscar.
«Boyhood» triunfó como mejor drama en los Globos de Oro, donde «Birdman» fue superado como mejor comedia por «El Gran Hotel Budapest», y en los premios de la crítica estadounidense BFCA. La crítica de Los ngeles y la de Nueva York también galardonaron a «Boyhood».
La película se llevó los honores así mismo en la última edición de los premios BAFTA del cine británico, una noche que resultó aciaga para «Birdman».
El filme le valió a Linklater para conseguir su primera nominación al Oscar como productor en la categoría de mejor película.
El elenco de «Boyhood» está formado por Ethan Hawke, Patricia Arquette, Ellar Coltrane y Lorelei Linklater.
El filme está nominado en las categorías de mejor película, mejor actor secundario (Hawke), mejor actriz secundaria (Arquette), mejor director (Linklater), mejor edición y mejor guión original.
«EL GRAN HOTEL BUDAPEST», el universo de Wes Anderson.
La última película del realizador Wes Anderson lleva su sello inconfundible vestida de una estética de colores pastel y caricaturesca para contar de forma cómica el drama de un hotel en decadencia que vivió sus tiempos gloriosos a principios de siglo XX mientras el continente europeo -la acción ocurre en la ficticia república de Zubrowka- se descomponía entre guerras.
La historia se inspiró parcialmente en la obra del novelista y dramaturgo austríaco Stefan Zweig.
«El Gran Hotel Budapest» fue considerado la mejor comedia del año en la reciente ceremonia de los Globos de Oro, donde venció a la favorita «Birdman», y consiguió nueve nominaciones a los Oscar, lo que habla de lo mucho que ha gustado la cinta a los académicos.
Wes Anderson está nominado como productor en la categoría de mejor película, la primera vez en su carrera.
Anderson es el autor de cintas como «El Fantástico Sr. Zorro» (2009), «Moonrise Kingdom» (2012) y «Los excéntricos Tenenbaum» (2001).
«El Gran Hotel Budapest» fue finalista en 2014 al Oso de Oro del Festival de Cine de Berlín, donde recibió el Gran Premio del Jurado.
El reparto del largometraje está encabezado por Ralph Fiennes y cuenta con numerosos rostros conocidos, entre ellos los de Adrien Brody, Willem Dafoe, Jeff Goldblum, Harvey Keitel, Jude Law, Edward Norton, Owen Wilson, Saoirse Ronan, Tilda Swinton y Bill Murray.
El filme está nominado en las categorías de mejor película, mejor fotografía, mejor vestuario, mejor dirección (Anderson), mejor edición, mejor maquillaje y peluquería, mejor banda sonora, mejor diseño de producción y mejor guión original.
«DESCIFRANDO ENIGMA», la guerra matemática.
«Descifrando Enigma» parece relegada a pasar sin pena ni gloria por la 87 edición de los Oscar a pesar de sus ocho candidaturas a estos galardones, de las cuales únicamente parte con opciones en mejor guión adaptado, según las cábalas que se hacen en Hollywood.
El filme estuvo nominado a nueve premios BAFTA del cine británico, seis de la crítica BFCA y cinco Globos de Oro sin conseguir imponerse en ninguna categoría.
Su principal triunfo tuvo lugar en 2014 en el Festival de Cine de Toronto, en Canadá, donde consiguió el máximo reconocimiento que se concede a una película, el Peoples Choice Award.
La cinta se centra en la historia del matemático Alan Turing quien durante la Segunda Guerra Mundial lideró a un equipo que logró descifrar los códigos de comunicación secretos empleados por los nazis. Su homosexualidad, sin embargo, le acabó condenando al ostracismo en la sociedad intolerante de la época.
Benedict Cumberbatch y Keira Knightley protagonizan la producción que dirigió el noruego Morten Tyldum.
El filme está nominado en las categorías de mejor película, mejor actor principal (Cumberbatch), mejor actriz secundaria (Knightley), mejor director (Tyldum), mejor edición, mejor banda sonora, mejor diseño de producción y mejor guión adaptado.
«SELMA», la reivindicación de la diversidad.
La película es la crónica de la campaña liderada por el legendario activista Martin Luther King para conseguir el derecho al voto para la comunidad afroamericana y se centra en los episodios que rodearon a la marcha de protesta entre las localidades de Selma y Montgomery en el estado de Alabama en 1965.
La cinta aparecía en las quinielas para las nominaciones a la 87 edición de los Oscar pero para sorpresa de muchos consiguió solo dos candidaturas, mejor película y mejor canción.
Su ausencia de la competencia por las estatuillas interpretativas, para las que se postulaba con fuerza David Oyelowo, así como la de dirección, con Ava DuVernay como aspirante, reavivó las críticas contra la Academia de Hollywood por ser unos galardones poco representativos de la demografía del país y tradicionalmente difíciles para las minorías en EE.UU.
«Selma» fue reconocida en festivales internacionales como el de Palm Springs, y arrasó en los premios cinematográficos de la asociación afroamericana de críticos (AAFCA), pero sus posibilidades de conseguir el galardón de mejor película en los óscar son remotas. Su éxito podría llegar en la categoría de mejor canción con «Glory«.
La candidatura a mejor película le sirvió a la popular presentadora televisiva Oprah Winfrey para recibir su primera nominación a un Oscar como productora de su carrera.
«LA TEORÍA DEL TODO», el legado de Hawking.
Se trata de la cuarta producción biográfica nominada este año en la categoría de mejor película, al igual que «El Francotirador», «Descifrando Enigma» y «Selma». En su caso, «La teoría del todo» opta a cinco estatuillas por su adaptación cinematográfica de la vida del reconocido científico británico Stephen Hawking.
El relato se centra más en los aspectos personales del astrofísico, el deterioro de su salud y su convivencia con quien fuera su mujer (Jane), que en sus trabajos como investigador.
Eddie Redmayne y Felicity Jones fueron nominados al Oscar por sus interpretaciones y Redmayne es de hecho favorito junto con Michael Keaton para llevarse el premio de mejor actor. También cuenta con serias opciones a los galardones de mejor banda sonora y guión adaptado.
La producción opta al Oscar de mejor película, mejor actor principal (Redmayne), mejor actriz principal (Jones), mejor banda sonora y mejor guión adaptado.
«WHIPLASH», la candidata de Sundance.
El filme llega a los Oscar tras triunfar en la edición 2014 del Festival de Sundance, el mayor escaparate del cine independiente del mundo, donde se alzó con los premios de la audiencia y del jurado, y confirmó la capacidad de ese evento para descubrir perlas fílmicas que más de una año después consiguen una plaza para disputar el galardón de mejor película en la ceremonia de la Academia de Hollywood.
Antes que «Whiplash» hicieron ese mismo recorrido los ganadores de Sundance en 2012, «Bestias del sur salvajes«, en 2010, «Winters Bone«, y en 2009, «Preciosa«, por citar los casos más recientes.
Todas esas cintas coinciden en que su camino termina ahí, ninguna vencedora en Sundance ha sido capaz de imponerse como mejor película en los Oscar.
«Whiplash», no obstante, cuenta con cinco nominaciones y todo apunta a que se verá recompensada en la categoría de mejor actor de reparto (J.K. Simmons).
La película cuenta el drama de un joven percusionista con talento que se matricula en un conservatorio dirigido con mano de hierro por un instructor que está dispuesto a todo para forzar la excelencia de sus alumnos.
«Whiplash» está protagonizada por Miles Teller, Melissa Benoist, Simmons y Paul Reiser.
La producción opta a las estatuillas de mejor película, mejor actor de reparto, mejor mezcla de sonido y mejor guión adaptado.
EFE
